大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育前台的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育前台的解答，让我们一起看看吧。
裱花师，是做什么的？
裱花师是负责蛋糕西点制作者。
其工作内容优于制作美食的艺术家，既要制作美食，还要赋予艺术，是饼房的中枢力量，肩负着活动在饼房形象窗口重点位置，肩负着为顾客提供快速优质的产品，为前厅货物补充有力的支持，保持生产安全卫生。
做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？
怎么办？对症下药！
团队不稳定和艺术老师的流失，这是通病，不只是培训班，就连艺术学校也避免不了，其实，根本原因，离不开以下三点。
1，管得太死，要求过严，老师一直在紧张和高压中生活，没有了自己私人娱乐休息时间，久而久之，身心疲惫，不舒心，既使你给的工资很高，老师也会为自己感到不值，自然就有了跳糟的想法，想换一个环境试试，哪怕工资比现在少一些也能忍受。
2，培训公司或艺术学校缺少文化氛围，缺少人情味和凝聚力，对规章制度认死理，不变通。而我们都知道，搞艺术的人爱自由，有情绪，一言不合，就可猪八戒摆手——不伺候！作为搞培训的领导，千万不要认为培训老师只是自己的下属，要严管，而应该和这些有艺术细胞的培训老师们做朋友，常交心，尊重他们，你的团队自然就会稳定。
3，最后一个，钱给不到位！这个也重要，一个学生学费多少，你收了多少学生，赚了多少钱，别以为培训老师会算不出来。如果生源好，赚钱多了，但去舍不得再多拿出一点儿来发奖金，提高待遇，难免会让培训老师吐槽或不满，感觉在你这里没有发展前途，自然会埋下日后出走的种子，一旦有更好的机会，自然立刻就飞走了。
我做艺术培训十七年了，我类似的问题很普遍，很多原因影响，首先还是老板问题吧，企业做的不够大不够好，没有很好的企业文化，让员工没有归属感，有一定能力就跑了。也有一方面艺术生的个性太强，不容易被约束。
还有需要尊重他们的能力，教学成果，艺术的人喜欢被肯定。很多时候老板邀功，让员工看不惯。
我做艺术培训已经七年了，同样面临和你一样的处境。不是报酬的问题，你给你的工资再高也总得和他付出创造的价值成比例吧，一样过段时间各种原因离开。我也想有稳定的团队，后来我尝试培养自己的老师，各方面都尽力教给他，可人家有能力了就自己单飞了。凭啥给你打工？所以我的结论是艺术培训团队不稳定是行业现象是必然的。
这个你是很难避免的 ，你是个私营组织 ，不像有事业编制的单位能够稳定协调 ，也不像股份作制企业有共同的理想维系 。
现在的年轻人又崇尚个性化追求 ，选择机会多 ，当然还浮躁 。
那么这时侯 ，你应该想想 : 如何提升你的管理艺术才能加强你的团队的稳定性才是关键 。
比如思想建设 、创造上升空间 、人文关怀 等 … …
首先，需要明白的是建立一个团队的第一要素是你所处的专业领域的团队运作概念和特点。
概念里面又包括很多分支，先单纯从教育角度来说。
1， 艺术培训内部规格的高低（包括师资，前台，教务，etc，）
当然就是一个走量和走质的问题，如果希望成本相对较小，师资上面可能就不会那么优良，教学水平可能也会一般，最重要的是，教师资源的可替代性太高了，上一个老师走后很快就可以找到新的替补老师/人员。
2，艺术培训教学质量与口碑的高低
这也与第一点挂钩，好老师也许可以带出好学生，但没有门槛但老师一定不能带出让家长满意的学生。口碑自然就受影响，学生流动性自然也大。
再一个重要的事情是，虽然是教育行业，但放眼现在国内的培训市场，以营销为主导的运作模式也是很广泛，有好有不好。
总结来说， 可以结合本身的情况，找出最关键的一个问题点，着重解决和优化，市场空间还是很大的。
为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？
在日常生活中，我们对每种客体和环境的反应都是首先通过动作来进行的。这是活着的生物为了保护自己与生存下去而形成的方式。所以，最初的艺术冲动借用所有媒介中最为基本的方式，比如首先用动作，或者说用舞蹈进行反映就是自然而然的事了。
一、模仿论
它是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。他们认为艺术起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。
二、游戏论
它是18世纪德国的诗人、艺术理论家席勒依据康德所说的，艺术像游戏一样，都是“自由的”活动，他认为在艺术起源中，模仿虽然重要，但是，并非是艺术起源的真正原因，而艺术的根本起源是“游戏的冲动”，它是自由的人性的表现，游戏也是人类最终脱离动物界的标志，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才是人。
三、巫术论
提出者是英国人类学家泰勒，他提出原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样有灵魂，因而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动。而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其重要的内容。
四、表情论
艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的理论，是俄国伟大文学家托尔斯泰提出的。他认为艺术起源于一个人为了要把自己体验的过的情感传达给别人。
五、xing爱论
我们人类在长期的演变进化中，首先用简单的口语交流，继之产生了语言，最后创造了文字。因为当初的口语有限，不能足以表达人类的情感，就用肢体语言作补充，手脚并用，舞之蹈之，来表达内心的感受。所以说舞蹈是人类没有语言时就产生了。舞蹈伴随着人类社会活动的增加而出现在不同场合中，如祭祀时有专门祭祀的舞蹈，结婚出嫁时有专门喜庆的舞蹈，各部落之间的往事举行仪式时出要跳舞。等等，等等。再以后各朝各代，各国专门设置了礼乐司，专门从事创作舞蹈和音乐，并向民间收集大量民间俚曲，小调等，继承和发展了各国各地民间风俗，加以提练提高审美标准。让舞蹈艺术感染人，教化人，启迪人们的智慧情操，使人们产生共鸣，达到美的享受。所以说舞蹈伴随人类口语一起产生的，是人类文化艺术之母，是人类文化艺术启蒙者。
这句话是很有道理的。
我国最早的诗歌总集《诗经》的序言中说：诗歌是为了表达内心的志趣。当诗歌不能完全表达的时候，就放声高歌，当歌咏还不能完全表达内心的志趣的时候，那就跳舞吧！
这就是用肢体语言，来表达内心的志趣。
由此可以看出舞蹈是表达内心情感的最高级的形式。
宗白华说：舞蹈在回旋流转间，产生空间意识。
这句话高度肯定了舞蹈的美学价值，舞蹈通过有限的肢体语言，表现无限的空间意识，能激发人的想象力。
舞蹈具有律动节奏的美，是形式美与情感美的结合。
因为舞蹈表演，都有一定的主题，能够传达难以言说的情感。
比如说在《诗经.宛丘》这首诗描述的就是舞蹈的场面：
“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。
对于本话题，本人对题目的结论并不认同。
我不清楚此结论是从何来，古人云，言之有物，其中有信，其中有真。也就是在告戒我们说话的时候要有具体的事例即依据，并且这个依据是可靠的，最后就是这些话的根本论点是正确，也就是真的道理。
说舞蹈是文化艺术之母，首先要搞清楚的是什么是文化。文化其本源的含义为在人类历史中所产生的信息和物事的总称。而艺术只是人类对某种事物产生的情感联想。
艺术是事物的一种表现形式。而人类的这种情感联想最先是从自然界中产生，然后才有后来的二次创造。这包话建筑、工具、服装、音乐、舞蹈、雕塑等。最后，文化艺术这个词其实是伪名词。因为文化包含了艺术，艺术只是文化的一部分。
舞蹈这东西说白了就是人类的物质生活达到一定的高度才有的。属于精神消费品，跟艺术之母跟本扯不上什么关系。
舞蹈是一种肢体语言，人类没有创造出文字语言之前，它和声音一样是人们进行交流的语言。舞蹈艺术语言之丰富 非文字和语言能表达，欲知其义其美其精神表达，只有细细观赏，且是现场观赏才好！
到此，以上就是小编对于艺术教育前台的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育前台的3点解答对大家有用。
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